视觉艺术专业从事的职业_美国留学视觉艺术专业毕业后工资怎么样

梦想成名的视觉艺术专业学生应该明白，无论是作为艺术家还是设计师，都很难实现这一目标，因为许多在艺术和设计领域工作的人的薪水并不高。

确定 MFA 的投资回报率美国劳工统计局 (BLS) 的薪酬统计数据显示，许多美国艺术专业人士的年收入低于 60,000 美元。截至 2019 年 5 月，手工艺和优秀艺术家的年薪中位数为 48,760 美元;室内设计师 56,040 美元;图形设计师52,110 美元。

艺术学院的校友和教职员工表示，虽然艺术或设计工作通常不会让人变得富有，但攻读艺术或设计学位并不意味着人们会过上贫困的生活。有很多方法可以将艺术人才商业化，从设计消费者想要购买的产品到为公司制作广告。

BLS 统计数据显示，截至 2019 年，艺术总监(在出版物、产品包装、电影和电视节目(如品牌徽标)中创作图像的视觉艺术家)的年薪中位数为 94,220 美元，比所有职业的年薪中位数高出近 55,000 美元。

美国留学视觉艺术专业毕业后工资怎么样？

• 艺术总监：年收入中位数超过 90,000 美元。
• 多媒体艺术家和动画师：年收入中位数超过 75,000 美元
• 制片人和导演：收入中位数略低于 75,000 美元
• 时装设计师：收入中位数略低于 74,000 美元

一些工作将艺术性与工程结合起来，例如建筑，这种职业需要专业学位和执照，年薪中位数超过 80,000 美元。工业设计工作——专注于为制造产品开发创意——需要创造力和技术的结合，这些工人的工资中位数略低于 69,000 美元。

对于梦想在艺术画廊和博物馆工作的个人，也有策展职位。根据艺术博物馆馆长协会2019 年薪资调查，北美策展人职位的薪酬因等级而异。策展助理的平均工资约为 42,000 美元。策展人的职业阶梯上有很多梯级，每一步通常都会导致加薪。首席策展人或策展事务总监的平均工资为 128,365 美元。

专家说，虽然一些视觉艺术和设计职业是有利可图的，但主要对金钱感兴趣的潜在视觉艺术学生在攻读艺术学位时应该三思而后行。

“如果你想要一份利润丰厚的职业，就不要成为一名艺术家，”爱荷华州多特大学艺术副教授兼该大学艺术与设计系主任马特·德里塞尔在一封电子邮件中写道。“具有新闻价值的百万美元拍卖不是常态。如果你想成为一个有上进心、好奇心和创造力的人的挑战和乐趣，那就去拥抱艺术生涯吧。”

德里塞尔在纽约艺术学院获得了绘画艺术硕士学位，他说艺术作品的回报主要不是经济上的。“正如许多人在 Covid 期间学到的那样，能够通过视觉艺术个人处理生活可以治愈和肯定。并且能够广泛分享创造力可以建立社区，无论是在动荡和悲伤的时期，还是在灵感和喜悦中。这可能不是一条有利可图的道路，但它可能具有丰富的意义和意义。”

也就是说，创建自己公司的艺术学校校友表示，具有企业家精神且精通商业的艺术家有时可以赚到很多钱。

视觉艺术专业从事的职业

加利福尼亚州太阳镜公司 Knockaround 的创始人兼首席执行官 Adam “Ace” Moyer 说，他的人生故事说明了将艺术教育转化为成功企业的潜力。

莫耶在一封电子邮件中写道：“我有两个艺术学位，在大学学习了 7 年艺术，而且我一生中从未上过商业课程。” “而且我赚了很多钱。我拥有一所房子，一堆很酷的汽车，我和家人一起度过愉快的假期。我有商业学位的朋友向我寻求商业建议。当然，这需要一些运气——但是，如果我能做到，你也可以。”

瓷砖公司 Mercury Mosaics 的创始人兼首席执行官梅赛德斯·奥斯汀 (Mercedes Austin) 说，她从未遇到过一个完全以金钱为动力的成功人士。“我找到了符合我直觉的职业机会，”参加过美术课程但在获得学位之前离开的奥斯汀在一封电子邮件中解释道。“我从不过度思考和逻辑。如果我能找到感觉正确的事情，我知道我可以通过研究、努力工作和坚持围绕它建立后勤。”

职业画家和著名的芝加哥艺术学院校友安妮卡康纳说，商业思维可以让艺术家看到赚钱的机会，否则他们可能不会想到。Connor 创作画廊画作，并通过她的公司 Annika's Art Shop 销售以她画作中的图像为特色的枕套和手提袋等日常用品。

这些商品的颜色选择与她原画中的颜色一致，但设计通常是原始图像的抽象版本。她说，通过用她的艺术品装饰更实惠的物品，康纳接触到了更广泛、经济上更多样化的受众，这为她提供了更多的销售机会。

康纳建议有抱负的艺术家考虑他们是否有足够的自我激励来努力达到在艺术行业独立工作所必需的程度。

“在你选择的任何行业中为自己工作都很难，你必须雄心勃勃，你必须勤奋，你必须创新，你必须有条理，”她说。

康纳指出，专业艺术家有时会将他们的职业浪漫化，以至于他们忘记了谋生的必要性。她建议艺术家们记住，他们的作品既有创意又有商业元素。

“为了找到收入和收入增长，需要遵循一些商业原则，”她说。“你不能仅仅因为你希望事情发生就神奇地期望事情会发生。”

康纳警告人们不要误入歧途，“认为你不必仅仅因为是艺术家就不必学习任何商业知识”，她建议寻找一个艺术课程，其中包括有关如何在艺术领域“生存”的课程。

艺术家需要知道如何宣传自己，因为没有任何公司或个人会像他们自己一样关心他们的长期成功，康纳补充道。“我们生活在这样一个时代，你不能指望会遇到一些会为你打理一切的画廊主。这不再是现实，如果它曾经是的话。”

康纳指出，非常成功的艺术家可能会变得非常富有。

“人们总是谈论饥饿的艺术家。他们从不谈论这样一个事实，即在艺术界，我们是为数不多的对我们的收入能力绝对没有收入上限的行业之一，”她说。“当我们达到一定程度的成功时，天文数字的回报(是)无与伦比。”

佐治亚州 Zuza Films 的总裁兼联合创始人 Jim Spruell 说，他的艺术培训为他带来了许多职业机会。“我拥有佐治亚大学的美术学士学位，谢天谢地，我从毕业那天起就有了工作，”他在一封电子邮件中写道。“事实上，在我拿到学位之前，我就有一份工作在等着我。”

Spruell 在广告行业拥有丰富的经验，他建议艺术学位获得者可以考虑几个雇主。“如果你有艺术学位，广告公司是很好的去处，”他说。“设计公司也一直在寻找具有艺术学位的人才。甚至是大品牌的内部营销部门。”

凯特琳·维塔洛 (Caitlin Vitalo) 是一位雕塑家和玻璃艺术家，同时也是新泽西州亨特登艺术博物馆的教育协调员，她承认，获得低薪是艺术学位获得者的明显可能性。

维塔洛在一封电子邮件中写道：“工作有时很难找到，他们并不总是每次都支付你想要的薪水，而且你可能需要很长时间才能看到财务上的成功。” “然而，从事艺术工作并非不可能，如果你对它充满热情，那么就值得追求。当我努力通过艺术学位获得经济成功时，我经常提醒自己，我做其他任何事情都会多么悲惨。”

拥有天普大学泰勒艺术与建筑学院美术硕士学位的维塔洛指出，艺术学院的毕业生可以从事比他们最初想象的更多的职业。

“当我刚开始工作时，我没有意识到橱窗展示是你可以作为一名艺术家从事的工作，现在我希望我有，”她说。“电影或电视节目中的每个场景都是由艺术家精心设计和创作的。广告牌是由艺术家创作的。用于锁自行车的公共自行车架是由艺术家创作的。我们所做的几乎所有事情都包含一些视觉元素——而艺术家通常是一个贡献者。”